Knowing the unknown
"We are living in an age of extinction – of our climate, environments and species but also our relationships with nature. " - Maya Jones
農民曆說今天（2/10星期一）「日值『受死』凶神，吉少凶多，除：畋獵、捕捉、及喪葬事宜外，吉事勿取。」或許正是個好時機來討論滅絕和死亡。
《滅絕之形》（Figures in Extinction）系列三部曲的舞蹈劇場作品，是談到藝術和環境議題的交集時，直得關注的作品之一。由英國劇場導演賽門‧麥克伯尼（Simon McBurney，以下簡稱麥克柏尼）與加拿大編舞家克莉絲朵·派特（Crystal Pite，以下簡稱派特）合作，透過舞蹈與劇場結合的方式，探討人類與自然的斷裂，以及氣候危機帶來的影響。系列作品由荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater, NDT）與McBurney的合拍劇團（Complicité）共同製作，從2022年開始陸續推出，並在今年2025年完成三部曲的最後一章，即將於2 月 19 日至 22 日在英國曼徹斯特的 Aviva Studios 上演。
賽門‧麥克伯尼（Simon McBurney）：劇場的哲思與創新
賽門‧麥克伯尼是英國合拍劇團（Complicité）的創辦人之一，他的劇場作品以跨領域融合、即興實驗和強烈的敘事張力聞名。他是我的啟蒙導演之一，據說也是我的研究所母校Royal Central School of Speech and Drama大學部Devised Theatre編創表演系的課程創辦人之一。麥克伯尼作為導演，他擅長將哲學、科學、歷史與社會議題編織進戲劇之中，讓觀眾在觀賞過程中不僅僅是「看戲」，而是被帶入一場深度對話。
他的作品《春琴》曾經來台灣演出。我印象比較深刻的是在英國倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）看到他的代表作品之一《耳目之間》（The Encounter）。這部作品讓觀眾戴上耳機，只有他一個人的獨角戲，利用麥克風和音響技術，帶領觀眾進入一場聲音與敘事交織的感官體驗。他不只活躍於劇場，也曾出演《最後的蘇格蘭王》（The Last King of Scotland）、《諜影行動》（Tinker Tailor Soldier Spy）等電影。
克莉絲朵·派特（Crystal Pite）：肢體語言中的詩意與力量
如果說麥克伯尼擅長用語言與敘事建構世界，那派特則是用身體語言來建構故事。這位來自加拿大的編舞家，過去20多年來創作了超過50部作品，與加拿大國家芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團等頂尖團體合作。她在2002年成立了Kidd Pivot舞團，擅長將高度戲劇性的肢體語彙與當代舞蹈結合，讓觀眾能透過身體的運動感受到情感的重量。自2008年起，她也擔任荷蘭舞蹈劇場（NDT）的駐團編舞家，持續創作具有挑戰性、甚至帶點哲學意味的作品。
她曾經在2023年臺北國家劇院的TIFA和強納森．楊一起帶來《欽差大臣》這個作品。作品改編自俄國劇作家尼古拉·果戈里（Nikolai Gogol）於1836年創作的經典諷刺劇，透過舞蹈與劇場的結合，生動呈現政治腐敗與人性的荒謬。
《滅絕之形》三部曲的視角轉換
根據衛報舞蹈評論家Sanjoy Roy的報導，三部曲的每一部，都是一次視角的轉換。風格各異，卻又環環相扣。熟悉派特作品的觀眾，依然能在其中辨識出她與劇場導演喬納森·楊（Jonathon Young）共同發展出的標誌性表演技巧「對嘴肢體表演」（physical lip-syncing）。舞者的動作與語言精準同步，仿若身體成為聲音的延伸。而這次，她與麥克柏尼一起，將這種技術推向新的邊界。
第一部（2022年首演） 最直白，也最具象地指向我們所處的「第六次大滅絕時代」。派特的編舞靈感來自那些已然消失的生命——不僅是動物，還包括冰川與河流。麥克柏尼則為這些場景搭建了一個框架：「我想做一份簡單的『滅絕清單』。」原本，他以為派特會將它轉化為更有機的形式，但隨著研究深入，他們發現這份清單恰到好處。因為這正是人類的習慣：分類、命名，像博物館裡的標本，把生命轉化為可存檔的資料。
這種分類、標籤化的思維，也成為 第二部（2024年首演） 的核心動力。這次，作品將視角轉向人類本身，特別是我們的大腦。麥克柏尼深受神經科學家伊恩·麥吉爾克里斯特（Iain McGilchrist）的研究影響，探討大腦半球如何影響我們的文化、哲學，甚至是對生態的理解。他和派特分享一部短片（新聞中沒有提及是哪一部，但我猜是這部）「這部影片既犀利又幽默，」派特回憶，「而且充滿動感。我立刻能想像它如何轉化到舞台上，以一種令人興奮的卡通式表現方式展現出來。」於是，第二部開始以一種更戲謔、更極端的方式，探討人類如何理解自身。
而 最終章（2025年首演），則回到最根本的問題——死亡與未知。「我們這個社會，某種程度上將死亡視為一種失敗，」麥克柏尼說，「因此，我們也在處理人類與死亡的分離，換句話說，與『未知』的分離。」這是一個令人不安的問題：如果我們的生活徹底排除了未知，會變成什麼樣子？如果我們不再將死者視為重要，甚至假裝他們從未存在，那又會如何？這部作品，將是對這些問題最直接的回應。
一場橫跨四年的合作
《滅絕之形》的誕生，來自於麥克柏尼和派特的長期對話。這不只是「導演+編舞家」的簡單組合，而是一場跨學科的探索。他們從全球氣候變遷的數據、冰川融化的聲音、甚至是氣候變遷否認者的言論中提取素材，將科學、戲劇與舞蹈融合，創造出一部不只是表演，而是關於我們當下處境的深刻思考。他們的排練室像是一座實驗場，McBurney 透過聲音、敘事和文字層層堆疊，而 Pite 則讓舞者的肢體語言成為畫布上的筆觸，交織出一場關於生命與滅絕的探問。
最終，這不只是一部關於生態危機的作品，它也關於我們如何理解「消逝」這件事。麥克柏尼和派特的合作，讓舞蹈與戲劇在這個議題上產生了新的可能性，也讓觀眾有機會重新思考：當世界改變，我們該如何回應？
我一開始看到這個作品是在Instagram上的短影片，雖然這個作品暫時不會來台灣，但我覺得議題相當有趣。YouTube上可以看看[3.0]預告、和[1.0]及[2.0]的部分排練片段。
我自己也正在發展探討AI系列作品的首部曲《然後呢？》（And Then?)。先跟大家預告一下今年夏天將有機會推出全本試演。在今年2025年的臺北藝穗節也會開啟二部曲《還在嗎？》（What’s Left?）概念探索計劃。更多消息會在Instagram和好野製作臉書持續更新，歡迎大家關注追蹤。
資料來源：
英國衛報The Guardian，Sanjoy Roy ‘The unknowable is not nothing’: Crystal Pite and Simon McBurney on the mysteries of Figures in Extinction。
p.s. 查資料過程中發現Factory International國際工房這個組織很有趣！我居然之前沒有注意到，也許會在後面幾期介紹。
這期電子報分享比較深入的內容，因為表演藝術是我的主要研究領域。如果有任何調整意見都歡迎留言或回信給我，期待任何形式內容的回饋！