在英國唸書期間，我的最大支出不是四處旅行，而是去各個不同規模大小的劇院看演出。因為這也是學習的一部分。這篇文章挑出四個各具代表性的劇院介紹，文末也有其他重點劇院的列表。
英國國家劇院（National Theatre）
關鍵字：經典與當代並存、精緻製作、劇場迷的聖地
英國國家劇院是倫敦劇場的金字塔頂端，也是任何劇場迷到倫敦必朝聖的地方。這裡的製作水準無懈可擊，從莎士比亞到全新的當代劇本，每一部作品都充滿誠意。更棒的是，他們的NT Live 計畫讓全球觀眾都能在電影院觀賞這些作品，突破了地域限制。如果你喜歡大製作、強演員陣容的劇目，那麼這裡是你的不二之選。
推薦你在日落時去 South Bank 散步，然後進到劇院感受那股濃厚的戲劇氛圍。即使當天沒票，光是在建築內部逛逛，看看開放式排練場，都是一種享受。
Young Vic Theatre（楊維克劇院）
關鍵字：創新改編、當代表演、培養未來劇場領袖
如果說英國國家劇院是劇場界的殿堂，那麼 Young Vic 就是創新能量最強的實驗場。這裡的作品擅長翻新經典，讓熟悉的劇目變得意想不到——想像《哈姆雷特》被重新詮釋成移民故事，或是《A Streetcar Named Desire》搬到當代倫敦街頭，每次來這裡看戲，你都會發現傳統劇本可以有完全不同的生命力。
Young Vic 也是年輕創作者的搖籃，提供導演與劇作家計畫，許多當代劇場界的重要人物都曾在這裡起步。我從學校畢業之後加入導演計畫（Directors Program），疫情期間參與許多重要的線上課程，包含Katie Mitchell的課程。而該計劃目前因應多元發展，改為創作者計畫（Creators Program）。
除了舞台劇，他們也積極開發數位與沉浸式作品，推動多元敘事。這裡的觀眾群特別年輕，氣氛也比傳統劇場來得輕鬆許多，票價相對親民，讓更多人有機會接觸高品質的戲劇。
劇場空間本身極具靈活性，從小型黑盒子演出到大型實驗製作，每次踏進去都像在探索一個全新的世界。如果你對當代戲劇充滿好奇，或是想看看大師級創作人如何重新解構經典，那麼 Young Vic 絕對會讓你驚喜。
（偷偷說：門口的 The Cut 酒吧也是個超棒的聚會地點，就算不進場看戲，來這裡喝杯酒、感受創作者的氛圍，也是一種享受。）
The Yard Theatre
關鍵字：實驗、年輕創作人、社群文化
藏在東倫敦 Hackney Wick 的 The Yard 是一個真正的「劇場實驗場」。這裡的作品大膽、前衛，劇場空間本身就是一個由貨櫃改建的黑盒子，能夠靈活變化。許多作品融合影像、多媒體、肢體表演，甚至是沉浸式戲劇，挑戰傳統敘事結構。如果你熱愛當代劇場，或者對「劇場可以是什麼？」這個問題感興趣，The Yard 會讓你大開眼界。
他們的觀眾群也特別年輕，劇場外圍有個超 chill 的酒吧，許多來看戲的人會在這裡喝一杯再進場。就算只是去那裡喝點東西、感受氣氛，也是一種享受。
Camden People’s Theatre（CPT）
關鍵字：政治議題、社會實踐、親密小劇場
如果你想看「與社會高度連結」的戲，那 Camden People’s Theatre 是你的最佳選擇。這個小而精悍的劇場專注於當代政治、社會議題，並且特別支持新銳創作者。這裡的演出場地很小，觀眾和表演者的距離近到幾乎可以感受到彼此的呼吸，這種親密感讓作品的力量更直接地打動人心。
他們的節目經常圍繞著少數群體、性別政治、種族議題等等，每次來這裡看戲，總會帶著一些新的思考離開。如果你對劇場的社會責任感興趣，CPT 絕對不能錯過。
我曾經參與一個徵件計畫，在CPT呈現過10分鐘的作品內容。這個小型劇院一直跟我們研究所保持良好的關係，我唸書的時候連續兩年都有安排類似networking event的活動讓我們去看劇院的節目經理聊聊。
Pleasance Theatre
關鍵字：愛丁堡藝穗節、喜劇、初創劇團的夢工廠
Pleasance 以愛丁堡藝穗節（Edinburgh Fringe）聞名，每年夏天成為新興劇作家、喜劇演員和創作者的戰場。但倫敦的 Pleasance 劇院，則是這些作品發展、試演的地方——如果你想在別人還沒發現之前，搶先看到下一個大熱演員或新興編劇，這裡就是你的寶藏劇院。
這裡的氛圍非常輕鬆，常常能看到喜劇演員在吧台附近跟觀眾聊天。如果你喜歡 Fringe 風格的實驗性作品，或是想笑到肚子痛，Pleasance 值得一訪。
英國劇場的歷史悠久，發展到近代越來越重視 Diversity and Inclusion（多元與包容） 。這方面的發展，有著深厚的歷史與社會脈絡，主要受到文化政策、社會運動以及藝術界自我反思的影響。以下是幾個關鍵脈絡：
1. 政策與文化機構的推動
英國藝術委員會（Arts Council England, ACE）長期以來推動 多元性（Diversity） 作為文化資助的核心原則，要求受資助的劇院和藝術機構在創作、演出團隊及觀眾發展上，都要積極促進不同族裔、性別、身心障礙者及 LGBTQ+ 群體的參與。2010 年《平等法案》（Equality Act 2010）進一步確立了法律層面的保障，要求公部門和受資助機構確保平等機會，這也影響了劇場的選角、製作內容及組織結構。
影響到日常生活中，不管買票、參與活動、或是報名工作坊，經常都要填equity form。我自己覺得反而會有一種，越是要表明身份、標籤就越明顯的感覺，但或許要保持平等這也是目前唯一比較好的做法了。
2. 代表性與敘事的變化
過去，英國劇場以白人、男性為主流敘事，但隨著社會運動（如 #MeToo、Black Lives Matter）興起，劇場界開始自省並改變創作方向。例如，皇家宮廷劇院（Royal Court Theatre）與英國國家劇院（National Theatre）積極推出 BIPOC（黑人、原住民、有色人種）創作者的作品，並確保幕前與幕後的多元代表性。近年來，《九夜》（Nine Night, Natasha Gordon）成為倫敦西區首部由黑人女性劇作家創作的作品，顯示出敘事空間的擴展。
3. 無障礙劇場與身心障礙者的參與
無障礙劇場（Accessible Theatre）也是多元包容的重要議題，許多劇院如 The Yard、Donmar Warehouse、Graeae Theatre Company 等，積極推動為身心障礙者提供表演機會，並設計字幕、手語、觸覺導覽等讓更多人能參與戲劇。Graeae 更是專門為身心障礙藝術家提供演出機會的劇團，挑戰傳統劇場的表演方式。
我看過幾個手語劇場的演出，其實蠻特別的，也不會覺得它只能給特定族群觀賞。反而有一種獨有的美學與會。
4. Queer 與 LGBTQ+ 藝術發展
英國的 LGBTQ+ 劇場文化發展成熟，從 1980 年代艾滋危機時期的政治劇場，到當代關注跨性別、酷兒身分認同的作品，如 《The P Word》（Waleed Akhtar） 和 《Rotterdam》（Jon Brittain）。此外，Camden People’s Theatre 等劇院更致力於推動酷兒議題，讓非異性戀創作者有更多發聲的機會。
5. 社群導向的劇場運動
許多劇場如 Talawa Theatre Company（專注黑人文化）、Tamasha Theatre（聚焦南亞社群），長期致力於推廣特定社群的戲劇創作，而 Theatre Royal Stratford East 更是以社群參與為核心，讓來自東倫敦不同背景的人能在劇場中找到屬於自己的聲音。這些機構不僅在專業劇場內創作，也將劇場帶入社區，強調參與式戲劇（Participatory Theatre）的價值。
篇幅有限，要我說完所有熱愛的劇院可能要出一本小書。以下是我整理了與 英國國家劇院（National Theatre）、Pleasance Theatre、The Yard、Camden People’s Theatre 同樣重要、且在倫敦及英國劇場界具有代表性的劇院：
主流與國家級劇院
Royal Court Theatre – 當代劇場的發源地，專注於新劇本開發，培養無數劇作家，如 Sarah Kane 和 Lucy Prebble。
Shakespeare’s Globe – 以莎士比亞作品為主，推動歷史復原演出與現代詮釋，並強調多元包容的製作。
Donmar Warehouse – 以小劇場規模製作高品質戲劇，著重演員表演與敘事創新，經常吸引知名演員參與。
Almeida Theatre – 以國際視野與強烈風格著稱，製作大膽創新的文本與視覺設計，經常進入西區或全球巡演。
The Old Vic – 歷史悠久，擁有強大演員陣容，作品兼具社會意識與娛樂性，曾推出多部影響力深遠的製作。
Barbican Centre – 倫敦最大的跨藝術中心，與 RSC（皇家莎士比亞劇團）合作，呈現全球頂尖戲劇與多媒體作品。
前衛與實驗性劇場
BAC (Battersea Arts Centre) – 倫敦實驗劇場重鎮，推動沉浸式戲劇、社會參與藝術與新媒體表演，如《Punchdrunk》。
Arcola Theatre – 著重社會議題、環境永續的劇院，支持來自不同族裔與文化背景的創作者。
Soho Theatre – 知名喜劇、單人劇與前衛戲劇中心，也是 Fringe 風格作品的重要舞台。
Gate Theatre – 以國際當代劇場為主，作品具實驗性，常與全球劇作家合作，探索政治與社會議題。
Ovalhouse Theatre（現 Theatre Peckham） – 長期支持社區藝術與青少年劇場，擁有強烈社會使命感。
Tricycle Theatre（現 Kiln Theatre） – 以多元文化與政治劇場聞名，致力於放大少數族裔的聲音。
The Space – 位於倫敦 Docklands 的創新小劇場，專注於新興劇作家與多媒體演出。
Fringe 風格與社群導向劇院
Southwark Playhouse – 以支持新劇作家與當代改編劇目聞名，是許多新創作的孵化基地。
Theatre503 – 小劇場但影響力極大，專門扶植新劇作家，是許多編劇的職業起點。
Bush Theatre – 以發掘新銳英國與國際劇作家著稱，劇目貼近當代社會議題與個人敘事。
Finborough Theatre – 專注於歷史遺珠與當代政治作品，擁有強烈的策展方向與獨立精神。
King’s Head Theatre – 倫敦最老的酒吧劇院之一，支持 LGBTQ+ 劇場作品與音樂劇發展。
Jermyn Street Theatre – 以高品質的古典與當代小型製作著稱，專注於精緻表演。
地區性重要劇院（倫敦外）
Royal Shakespeare Company (RSC) – 英國莎士比亞戲劇的代表，總部在 Stratford-upon-Avon，但與倫敦 Barbican 緊密合作。
Manchester Royal Exchange Theatre – 曼徹斯特標誌性劇院，擁有獨特的圓形劇場，作品涵蓋經典與現代戲劇。
Leeds Playhouse – 英格蘭北部重要劇場，積極扶持新創作與社區參與作品。
Bristol Old Vic – 英國歷史最悠久的劇院之一，兼具傳統與創新精神。
Theatre Royal Plymouth – 以培養新銳劇作家與製作大型新戲劇作品著稱。
Traverse Theatre（愛丁堡） – 蘇格蘭最具前瞻性的當代表演藝術劇場，愛丁堡藝穗節期間的重要劇目孵化場。
由於英國的戲劇傳統悠久，使得整個國家有很多公立、私立的劇院，真的介紹不完，如果這篇迴響不錯，我會再找幾個重點城市來分享。
Hoya來報
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如果3/21你也剛好去看演出，結束後來聊聊吧～可以IG私訊聯繫喔！